L’ART COLLECTION

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Art Collection

Andrea e Lucrezia Buccellati hanno creato insieme cinque gioielli unici ispirandosi ai dettagli di alcune tele di grandi pittori appartenenti alle correnti dell’Impressionismo e del post-Impressionismo.

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Andrea et Lucrezia Buccellati ont créé cinq bijoux uniques en s'inspirant des détails de certains grands maîtres de la peinture impressionniste et post-impressionniste.

Mer bleue claire à Prout’s Neck

Inspiré du tableau de Homer, ce bracelet en or blanc, réalisé à la main avec la technique tulle, reproduit le mouvement sensuel des vagues, les giclements tumultueux de l’écume blanche sur celles-ci et est entièrement serti de diamants.
Une expression de force et de passion, toutes les deux innées dans l’immensité de l’océan, il exprime l’élégance et le raffinement de Dame Nature.

WINSLOW HOMER – LIGHT BLUE SEA AT PROUT'S NECK

Du début des années 1870 jusqu’à sa mort, la mer fut l’un des thèmes favoris de Homer, en particulier après son déménagement en 1883 à Prout’s Neck, un village côtier du Maine. Cette aquarelle appartient à un groupe de simples « tableaux de paysages marins » peints par Homer dans les années 1890.

LA TOILE DE L’ARAIGNÉE

Seule la maîtrise de la technique du nid d’abeille de Buccellati pouvait parfaitement interpréter le tableau de Larionov « La Toile de l’Araignée » : cette bague a été magistralement travaillée à la main pour reproduire une toile d’araignée impénétrable, mais superbement élégante et légère.

MIKHAIL LARIONOV – TABLEAU DOUBLE-FACE

Cette toile (peinte sur les deux faces – seul le recto est présenté ici) a été réalisée par Larionov à Paris, où il a séjourné durant la première décennie du XXe siècle. À Paris, il a exploré le style post-impressionniste et, plus tard, le style néo-primitiviste, dont le présent tableau est le meilleur exemple.

TEMPÊTE SUR LA CÔTE DE BELLE-ÎLE

Comme dans le tableau de Monet, la lumière est capturée par la surface nid d’abeille de ces pendants d’oreilles en or blanc et amplifiée par les tourmalines Paraíba et les diamants. Un design complexe, fidèle au style le plus traditionnel et enchanteur de Buccellati, qui évoque la force de la mer, la beauté des simples associations de couleurs, la perfection de la nature.

CLAUDE MONET – TEMPÊTE SUR LA CÔTE DE BELLE-ÎLE

En septembre 1886, Monet arrive sur l’île de Belle-Île, au large de la Bretagne, à la recherche de sujets pour ses tableaux. Au cours de son séjour, et malgré les fréquentes intempéries entrecoupées de journées ensoleillées, il réussit à peindre un ensemble d’œuvres représentant toutes la mer et le caractère sauvage de la côte bretonne.

DEUX VASES À FLEURS

Les fleurs ont été depuis toujours une source d’inspiration pour Buccellati et cette broche/pendentif illustre parfaitement comment les techniques de la Maison se prêtent à la représentation de la nature.

PIERRE BONNARD – DEUX VASES À FLEURS

Peinte en 1930, cette nature morte représentant deux vases avec des fleurs sur un fond jaune vif, montre à la perfection l’utilisation des couleurs par Bonnard pour mettre en valeur sa composition.

LA CHUTE DE PHAÉTON

Le message de ce tableau est que l’imagination est plus forte que l’image, comme la recherche de Phaéton qui veut que sa mère l’assure que son père est le dieu du soleil.

ODILON REDON – LA CHUTE DE PHAÉTON

Réalisée dans des tons harmonieux et veloutés de couleurs éclatantes, cette composition au pastel est la principale représentation par Redon du mythe du téméraire Phaéton. Fils d’Hélios, le dieu du soleil, assuré de sa divinité et de ses pouvoirs, Phaéton se tient dans le char de son père, dont il fouette les gigantesques chevaux blancs avec frénésie.

TAILLE DIAMANT BUCCELLATI

IL GIARDINO DI BUCCELLATI